Sustainable human and cedar tree practices from Japan’s ancient capital of Nara emerge in Paris

Mitemo Co., Ltd., operating the exceptional craft tourism project LOCAL CRAFT JAPAN, which showcases the traditional techniques, culture, and craftsmanship unique to various regions in Japan, is pleased to hold the exhibition YOSHINO – Eternal Forestry at the gallery in Village Saint-Honoré (91 Rue Saint-Honoré, 75001 Paris), from September 7th (Thursday) to September 16th (Saturday). The exhibition seeks to convey the relationship between forestry at Mount Yoshino in Nara Prefecture, which has continued for over 500 years, the people engaged in it, and their connection to the mountain’s ecosystem. The exhibition will feature visual works that combine the light and shadows cast over Mount Yoshino, the murmuring of rivers and gentle breezes swaying through the cedar forests, and the sounds of those tending to the forests. These works will be accompanied by grand sculptures constructed from both new timber and reclaimed wood serving its new purpose. Visitors will be able to experience the charm of Mount Yoshino through their senses: sight, hearing, touch, and smell. We invite you to take this opportunity to vicariously experience Nara Prefecture’s Mount Yoshino.

Highlights

1.The spirit of forestry at Mount Yoshino, spanning 1,500 years.

Yamamori refers to local forest rangers who, across generations, have cultivated and nurtured each cedar and cypress tree, passing their parents’ technical prowess and spiritual values onto their children. Before cutting down trees that have been carefully cared for by their ancestors, the yamamori pay their respects to the mountain’s deities, a gesture beautifully reflected in the wood after it has been worked into lumber. This lumber is transformed into a part of people’s lives through the expertise of traditional car penters who construct houses without using nails or metal fittings and skilled woodworkers who craft beautiful vessels from a single piece of wood.

2.Audiovisual installation by French visual artist Mai Hua and Mitemo.

The audiovisual installation, a collaborative work between the visual artist Mai Hua and Mitemo, captures the mountain and trees’ presence felt by the yamamori, as well as the ever-changing expressions of the natural environment recorded on film and the sounds recorded in Mount Yoshino’s various settings, bringing the mountain to life in a Paris art gallery. By combining large-scale, two-sided projection with 2.1-channel sound, visitors will feel like they are visiting Mount Yoshino.

3.Traditional wood-centered architectural studio brings forestry to life

The three-dimensional artwork created through the collaborative production between the Nara-based architectural studio Cochi, specializing in traditional wooden architecture design and construction, and Mitemo, presents the essence of Mount Yoshino’s cedar, thriving in various forms that combine new and old wood, embodying the 500-year-old spirit of forestry in Yoshino that transcends past and present. The work showcases Mount Yoshino’s natural environment, passed on from generation to generation.

Sustainability woven together by humans and nature

YOSHINO – Eternal Forestry focuses on people who are part of Mount Yoshino’s 500-year-old history of forestry, including the yamamori, architects, carpenters, and the mountain’s natural cedar forests. The exhibition seeks to express and convey the dialogue and gratitude between humans and nature. “Trees live three lives,” says Mr. Fukumoto, a yamamori at Mount Yoshino. They live in the mountains, live as timber for houses and furniture, with their older and newer forms becoming one. The trees of Mount Yoshino continue to thrive in this cycle, changing their forms over 1,000 years. The exhibition expresses a unique viewpoint centered around living trees, as well as a profound sense of time. We hope visitors can expand their imagination about our future and how to live in harmony with nature, recognizing our interconnectedness with the natural world by observing Mount Yoshino’s ecological cycle.

Mai Hua

Mai Hua is a French artist of Vietnamese origin, currently based in Paris. She is a color designer (Louis Vuitton, Issey Miyake, Giorgio Armani), director, and author of the philosophical blog maihua.fr. Ms. Hua explores our intimacy with truth and our connection to gender. In her documentary film Les Rivières (lesrivieres.maihua.fr), she examines her own female lineage from an archaeological perspective. In Make Me a Man, she proposes new forms of masculinity. She explores socially normalized concepts with optimistic modern strength and emotional intelligence.

《LES RIVIERES》

《MAKE ME A MAN》A DOCUMENTARY ESSAY BY JERRY HYDE & MAI HUA

Cochi

Cochi, Inc. specializes in wooden construction based in Gose, Nara Prefecture. The company focuses on creating rustic homes and restoring old traditional houses, showcasing the beauty of wood through traditional construction methods and using domestically sourced materials. Cochi values the process of constructing buildings while embracing people, the Earth, and the future, carefully crafting them with materials that come from nature and return to nature. They strive to create buildings that are enduringly beautiful, powerful, and humble.

Wooden construction Cochi Co.

Items from LOCAL CRAFT JAPAN available for purchase

The items produced by Local Craft Japan exhibited at Maison&Objet Paris 2023 will be displayed and available for purchase in the gallery shop.

Ku / TRUNK DESIGN INC

LinNe / Nanjo Kobo

A new travel proposal called craft tourism.

Local Craft Japan, the exhibition host is operated by Mitemo Co., Ltd., which supports regional revitalization projects and the development of traditional crafts products nationwide, and Trunk Design Co., Ltd., which disseminates traditional crafts from all over Japan. Local Craft Japan is a project that focuses on planning and promoting tourism products centered around the unique traditional techniques, culture, and artisans of local industries and regions throughout Japan. It aims to provide opportunities to experience appealing content specific to each region through craft tourism. By showcasing Japan’s traditional manufacturing regions along with their local charm to an international audience, we aim to generate interest in these areas, foster sustainable connections with manufacturers, and raise awareness for sustainable tourism. We hope travelers can experience a rich and fulfilling time by engaging with craftsmanship and artisans, bridging the past and the future, savoring the present. We hope visitors to Japan play a role in assisting each region to pass on its rich craftsmanship to the next generation. Each one of our journeys creates connections with new discoveries of Japan and new companions when people spend time together and engage in dialogue.

Outline of Exhibition

Linked project

Participation in Maison & Objet Paris 2023

Contact

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日本の古都奈良で営まれる人間と杉のサスティナブルな姿がパリに出現

この度、日本各地において継承されている伝統的な技術、文化、そして職人達の独自性を題材とする、地域固有の魅力あるクラフトツーリズム事業LOCAL CRAFT JAPANを運営するミテモ株式会社は、2023年9月7日（木）から9月16日（土）まで、Village Saint-Honoré (91 Rue Saint-Honoré75001 PARIS)のギャラリースペースにて、奈良県吉野山で500年以上にわたって続く吉野林業と、それを営む人々が山の生態系の中で、どのような関係を築いてきたかを伝える展覧会『YOSHINO – Eternal Forestry』を開催いたします。この展覧会では、山にあふれる光や影、杉林の森をそよぐ風や川のせせらぎ、森を手入れする人音などの環境音を組み合わせた映像作品と、新しい木材や木材としてすでに生きた古材で構成されるモニュメンタルな彫刻などが展示されます。鑑賞者は視覚、聴覚、触覚、嗅覚などを通して、吉野山の魅力を感じ取ることができるでしょう。是非この機会に奈良県吉野山の環境を追体験してください。

みどころ

1.500年続く吉野林業の精神

山守は、木を育てる技術と精神性を親から子へと受け継ぎながら、何代にも渡り１本の杉や檜を育て上げます。先祖が大切に手入れをした木を伐り倒す前、山の神に感謝の気持ちを込めて手を合わせる山守の姿は、材として加工された後の木材にも美しく表れます。それらは、釘や金物を使わずに家を建てる伝統構法の大工や、１本の木から人々の暮らしを豊かに彩る美しい器を生み出す木工職人によって、人々の暮らしに届けられます。

2.フランス人映像作家Mai Huaによるオーディオビデオインスタレーション

映像作家のMai Huaとミテモとのコラボレーション作品であるオーディオビデオインスタレーションは、山守が山や木から感じ取る気配や、日々様々な表情を見せる自然環境を撮影した映像と、吉野山の様々な環境でフィールドレコーディングした音で構成され、パリのギャラリーにもう一つの吉野山を出現させます。大型２面プロジェクション＋2.1チャンネルサウンドを用いることで、鑑賞者はあたかも吉野の山に訪れたかのような体験を得られます。

3.伝統的な木造建築スタジオによる林業の姿

奈良を拠点に伝統的な木造建築の設計・施工を専門に手掛けている建築スタジオ東風とミテモとの協働制作による立体作品は、500年続く吉野林業の過去と現在を繋げるように、吉野杉の新材と古材が組み合わされ、形を変えながらも生き続ける吉野杉の生のあり方が提示されます。そこには吉野山で連綿と受け継がれる自然環境の姿が現れています。

人と自然が織りなすサスティナブルなかたち

「YOSHINO – Eternal Forestry」では、500年続く吉野林業に携わる山守、建築家、大工そして、吉野杉が育つ自然環境に焦点を当てます。本展を通して、人間と自然との対話と感謝の心を表現し伝えようと試みまています。吉野林業の山守である福本氏は、「木は３つの命を生きる」と語ります。山に生き、家や家具の材木として生き、古材として新材と組み合わされ生き続ける。このサイクルの中で、吉野の木は1,000年かけて形を変えながら生き続けるのです。本展では、このような「木が生き続ける」という独特な考え方と、長く重厚な時間の感覚が表現されます。そして、このように人間の手によって継承されてきた吉野山のエコロジカルなサイクルを見ることで、自然と共にある私たち人間のこれからの生活や生き方について、想像力を膨らませることができたらと考えています。

Mai Hua

マイ・ファはベトナム出身の、パリを拠点に活動するフランスのドキュメンタリー・アーティストです。映画監督、カラーデザイナー、ディレクター、哲学的ブログ「maihua.fr」の著者でもある彼女は、親密なものとのつながりを探ると共に、真実と霊性を探求しています。ドキュメンタリー映画《LES RIVIERES》は、彼女自身の女系を考古学的に考察し、《MAKE ME A MAN》では、セラピーと脆弱性に結びついた新しい男性性の形式を提案している。これらの概念を、現代的強度と魅力ある感情的知性（EQ）をもって探求している。現在、3作目のドキュメンタリー映画と、初となる書籍の執筆に取り掛かっている。

《LES RIVIERES》

《MAKE ME A MAN》A DOCUMENTARY ESSAY BY JERRY HYDE & MAI HUA

東風

株式会社木造建築東風は、奈良県御所市を拠点に、伝統構法や在来工法による国産材だけを使った住宅、古民家再生など木の魅力を活かした素直な家づくりを手がける。人と地球と未来に寄り添いながら、建物をつくることを大切にし、自然から受け取り、自然に還る素材で、いつまでも美しく、力強く、慎ましい建物を丁寧につくっている。

株式会社木造建築東風

Local Craft Japan プロデュースアイテムの販売

この度、日本各地において継承されている伝統的な技術、文化、そして職人達の独自性を題材とする、地域固有の魅力あるクラフトツーリズム事業LOCAL CRAFT JAPANを運営するミテモ株式会社は、2023年9月7日（木）から9月16日（土）まで、Village Saint-Honoré (91 Rue Saint-Honoré75001 PARIS)のギャラリースペースにて、奈良県吉野山で500年以上にわたって続く吉野林業と、それを営む人々が山の生態系の中で、どのような関係を築いてきたかを伝える展覧会『YOSHINO – Eternal Forestry』を開催いたします。この展覧会では、山にあふれる光や影、杉林の森をそよぐ風や川のせせらぎ、森を手入れする人音などの環境音を組み合わせた映像作品と、新しい木材や木材としてすでに生きた古材で構成されるモニュメンタルな彫刻などが展示されます。鑑賞者は視覚、聴覚、触覚、嗅覚などを通して、吉野山の魅力を感じ取ることができるでしょう。是非この機会に奈良県吉野山の環境を追体験してください。

Ku / TRUNK DESIGN INC

LinNe / Nanjo Kobo

クラフトツーリズムという新しい旅の提案

本展覧会を主催するLOCAL CRAFT JAPANは、地方創生事業や日本全国の伝統工芸の商品開発を支援するミテモ株式会社と、日本全国の伝統工芸をプロデュースするトランクデザイン株式会社によって運営されています。LOCAL CRAFT JAPANは、日本全国の地場産業・産地において継承されている伝統的な技術、文化、そして職人達の独自性を題材として、地域固有の魅力あるコンテンツを体験できる観光商品「クラフトツーリズム」の企画・発信に取り組むプロジェクトです。日本の伝統的なものづくり産地を、地域の魅力と合わせて海外に発信することで、産地への関心と、作り手たちとの持続可能な繋がりを促し、サステナブルツーリズム（持続可能な観光）への意識を高めていきます。 旅人には、ものづくりや職人と触れ合うことで、過去と未来をつなぐ、今日という一日を深く味わう豊かな時間を。 産地には、日本の豊かなクラフトをこれからの未来へと手渡す手助けを。 それぞれが旅を通じて、対話をしながら時間を過ごすことで、まだ見ぬ新しい日本の発見と新たな仲間とのつながりを創造しています。

開催概要

連動企画

MAISON & OBJET PARIS2023への参加

報道関連問い合わせ先

E-mail : [email protected]

Une relation durable entre les hommes et les cèdres à Nara,
l’ancienne capitale du Japon, est présentée à Paris.

mitemo, la société gestionnaire de Local Craft Japan (une entreprise de tourisme artisanal valorisant les techniques traditionnelles, la culture et le caractère unique de l’artisanat des régions du Japon), a le plaisir d’annoncer l’exposition qui se tiendra du jeudi 7 au samedi 16 septembre 2023 à la galerie du Village Saint-Honoré (91, rue Saint-Honoré, 75001 Paris). L’exposition « YOSHINO – Eternal Forestry » racontera l’histoire de l’industrie forestière de Yoshino, perpétuée depuis plus de cinq siècles sur le Mont Yoshino situé dans le département de Nara, et présentera les relations que les exploitants des forêts ont réussi à bâtir au sein de l’écosystème de la montagne. Elle proposera en outre des œuvres vidéo combinant les jeux d’ombre et de lumière des montagnes avec les bruits de l’environnement, tels que le mugissement du vent, le murmure des rivières à travers les forêts de cèdres et les sons des personnes qui s’occupent des forêts. Elle montrera aussi des sculptures monumentales réalisées à partir de bois neuf et de bois ancien déjà employé comme bois d’œuvre. Les visiteurs pourront éprouver le charme des montagnes de Yoshino par la vue, l’ouïe, le toucher et l’odorat. Ne manquez pas cette occasion unique de vous promener dans les Monts Yoshino du département de Nara.

À voir

1.Cinq siècles d’esprit sylvicole à Yoshino

Le gardien de la montagne fait grandir un cèdre ou un cyprès de génération en génération : en même temps que ses compétences, il transmet la spiritualité de la sylviculture à ses enfants. Avant d’abattre un arbre entretenu avec soin par ses ancêtres, il prie à mains jointes pour rendre grâce au dieu de la mon tagne. Cette sollicitude mêlée de spiritualité, cette grâce transparaissent dans le bois après sa transformation en bois d’œuvre. Ce bois sera par la suite utilisé dans l’habitat par des charpentiers employant la méthode traditionnelle de construction pour bâtir des maisons sans clou ni métal, ou par des menuisiers créant de splendides objets à partir d’un seul arbre pour enrichir notre vie.

2.Présentation par mitemo du travail audio-vidéo de la réalisatrice française Mai Hua

La vidéo, fruit d’une collaboration entre mitemo et la réalisatrice Mai Hua, parvient à montrer comment le gardien de la montagne perçoit des signes émanant des arbres et des montagnes ; par des images des multiples échos de la nature et des enregistrements sonores réalisés dans divers environnements du Mont Yoshino, elle donne à voir une autre facette des montagnes de Yoshino présentées par ailleurs dans la gal erie. De même, avec une grande projection sur une surface double et un son 2.1, les spectateurs auront l’impression de visiter les montagnes de Yoshino.

3.La sylviculture selon un studio de construction traditionnelle en bois

Cette œuvre tridimensionnelle, fruit d’une collaboration entre mitemo et le studio d’architecture Cochi, basé à Nara et spécialisé dans la conception et la construction de structures traditionnelles en bois, présente le rôle vital du cèdre de Yoshino, ses transformations successives : en combinant des bois neufs et des bois anciens, il établit un lien entre le passé et le présent de l’industrie forestière de Yoshino, forte d’un demi-millénaire d’histoire. Cette œuvre met en valeur l’environnement naturel des montagnes de Yoshino, il montre que les exploitants des forêts de Yoshino ont su le protéger de génération en génération.

Pratiques durables : respect de la Nature

L’exposition « YOSHINO – Eternal Forestry » porte un regard attentif et bienveillant sur les gardiens des montagnes, les architectes et les charpentiers impliqués dans l’industrie sylvicole de Yoshino, qui se perpétue depuis cinq siècles, mais aussi sur l’environnement naturel dans lequel s’épanouissent les cèdres de Yoshino. Elle souligne le rôle bénéfique du dialogue avec la Nature ; elle exprime la reconnaissance que l’homme lui doit. Laissons le dernier mot à M.Fukumoto,le gardien des montagnes dans l’industrie sylvicole de Yoshino : « Les arbres ont trois vies : Ils vivent d’abord dans les montagnes, puis ils sont utilisés pour les maisons et les meubles, enfin ils accomplissent leur dernier cycle de vie en tant que vieux bois combiné aux bois neufs. Au fil de ces cycles, les arbres de Yoshino continuent à vivre, changeant leur forme sur près d’un millénaire. » L’exposition exprime l’idée unique de « Garder des arbres en vie » et la notion d’un temps long et profond. Ainsi, en observant le cycle écologique du Mont Yoshino perpétué par les hommes, nous espérons nourrir notre imagination sur notre futur et notre façon de vivre en harmonie avec la nature.

Mai Hua

Artiste française d’origine vietnamienne, actuellement établie à Paris. Designer couleurs (Louis Vuitton, Issey Miyake, Giorgio Armani), réalisatrice et autrice du blog philosophique « maihua.fr ». Sa recherche de la vérité et de l’intimité va de pair avec son exploration de la question du genre. Son film documentaire « Les Rivières » (lesrivieres.maihua.fr) constitue un examen archéologique de sa propre lignée féminine, tandis que « Make me a man » observe de nouvelles formes de masculinité. Ces notions socialement vulgarisées sont analysées avec une intensité contemporaine et une intelligence émotionnelle éblouissantes.

《LES RIVIERES》

《MAKE ME A MAN》A DOCUMENTARY ESSAY BY JERRY HYDE & MAI HUA

Cochi

Basée à Gosho, dans le département de Nara, l’entreprise d’architecture et de construction en bois Cochi se consacre à l’élaboration de maisons utilisant exclusivement du bois local et des méthodes de construction traditionnelles, ainsi qu’à la réhabilitation de Kominka (maisons traditionnelles japonaises), en tirant le meilleur parti du charme du bois. Accordant de l’importance au bâti tout en étant proche des gens, de la terre et de l’avenir, elle crée avec soin des structures à la fois belles, puissantes et modestes, avec des matériaux provenant de la nature et qui retourneront à la nature en fertilisant la terre.

Wooden construction Cochi Co.

Produits présentés par LOCAL CRAFT JAPAN

Les articles produits par Local Craft Japan exposés au salon « Maison & Objet Paris 2023 », seront présentés et vendus dans la galerie.

Ku / TRUNK DESIGN INC

LinNe / Nanjo Kobo

Découvrir l’artisanat d’un pays, un nouveau concept du tourisme.

Local Craft Japan, l’organisateur de l’exposition, est un projet co-piloté par les sociétés mitemo corporation et Trunk Design. La première soutient des projets de développement régional ainsi que des créations de produits artisanaux dans tout le Japon, tandis que la seconde projette l’artisanat traditionnel au niveau national. Le projet Local Craft Japan vise à diffuser le concept de « tourisme artisanal », permettant aux visiteurs de découvrir des produits régionaux de qualité autour du caractère unique des artisans, de la culture et des techniques traditionnelles conservées dans différentes industries locales et sites de production à travers le Japon. En faisant connaître au reste du monde les régions manufacturières traditionnelles de l’archipel ainsi que leurs attractions, ce projet sensibilise au tourisme durable, encourage l’intérêt pour les régions et favorise la création de liens durables avec les producteurs. Il vise également à offrir aux voyageurs une expérience profonde et enrichissante de l’instant présent, en reliant le passé à l’avenir à travers des rencontres avec l’artisanat et les artisans. Pour les régions productrices, ce projet contribue à transmettre la richesse de l’artisanat japonais aux générations futures. En consacrant du temps au dialogue lors de chaque voyage, des liens se forgent avec de nouveaux amis et permettent de découvrir un Japon encore inédit.

Schéma d’exposition

Projet connexe

Participation au salon Maison & Objet

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